拍人像摄影有艺术感的方法有选择合适的镜头、确保主题是主要焦点、帆斗创意照明。
1、选择合适的镜头
要密切注意焦距。不同的焦距会以不同的方式使图像失真，宽镜头（例如35毫米）将伸展被摄对象的脸部，使其看起来异常长而狭窄，同时使鼻子看起来更大，通常建议的最小焦距为50mm的镜头，可使脸部苗条，而不会引起过多失真。
2、确保主题是主要焦点
拍摄人像时，拍摄对象应成为关注的焦点。我们经常看到人像是唯一聚焦的肖像，而背景的其余部分则模糊。这通常称为散景，是一种确保观看者的眼睛立即被对象吸引的非常有效的方法。使用这种技术可以制作出精美的人像，也可以考虑利用特写镜头使拍摄对象“充满画面”。
3、创意照明
你可以通过出乎意料的方式将肖像真正提升到一个新的水平，考虑一下使用工具为主题照亮的所有创造性方法，这些方法可以创建有趣的照明图案，这可能是破碎的光线通过部分打开的窗户射入的光线，也可能是穿过特定形状的纸板发出的光线。
人像摄影的特点
很早以前，人态掘磨们就以各种散樱需要、各种方法描绘自己的形象。最早，人像画面出现在绘画中，尤其到19世纪早期，当时的油画肖像已经非常时髦，创作上也日臻成熟，产生了不少优秀的肖像绘画作品。不久，当摄影术发明之后，人像开始进入摄影领域。
人像摄影以刻画和描绘被摄者的外貌与神态为自己的表现任务，使人物相貌鲜明。它分作照相室人像、室内特定环境人像和户外人像三大类。人像摄影的要求是“形神兼备”。
1、黄金分割构图
黄金分割构图是最经典的构图法则，我们将黄金分割比例近似处理为三等分割，将画面从水平和垂直均分为三等分，形成九宫格，所以黄金分割构图在比例上可近似看成九宫格构图
连接四个边上的三等分点，交叉得到的四个点为黄金分割点，这四条线就是黄金分割线。伍液睁“黄金分割”是一种由古希腊人发明的几何学公式。
遵循这一规则的构图形式被认为是“和谐”的，在欣赏一件形象作品时这一规则的意义在于提供了一条被合理分割的几何线段，对许多画家、艺术家来说“黄金分割”是他们在现实的创作中必须深入领会的一种指导方针，摄影师也不例外。
黄金分割构图不仅是人像摄影中使用最广泛的构图方法，还是很多其它类型摄影中使用最多的一种构图技巧，如风光摄影，在画面中被认为是和谐的。
2、对角线构图
在几何图形中，对角线比其它的棱都要长。那么在人像摄影作品中，对角线构图是最常用的构图方法之一。让人物处于画面的对角线上，使其尽可能充满画面，提高画面的利用率。
人像的对角线构图，是以模特的身体充当画面对角线的位置，其画面给观赏者一种饱满生动的效果，营造一种立体感、延伸感，增强视觉效果，体现出模特身材修长的轮廓美，增加画面的青春动感，给人一种活力十足的感觉。
3、框式构图
框式构图是利用门、框或者是树枝形成的框等等作为前景，人物置于框内的位置，这种构图法是将观赏者的视线引入框内的人物。
框式构图在古装影视剧里用得比较多，如:【如懿传】、【知否知否】等，框式构图体现出古代女性被束缚被压抑的现实生活状态。
这种构图法让画面形成一种层次感与纵深感。增加了视觉效果与艺术渲染力
4、三角形构图
在几何图形中，三角形是稳定的象征。那么在人像摄影中，三角形构图也有它特定的意义所在，在拍人像写真时，埋腔它可以给被摄者营造一种活泼动感的自然效果。
三角形构图可以让画面看起来更结实稳固，营造一种意境美，凸现出模特的特殊气质。
5、中央构图
中央构图比较适合对人体局部的特写，比如要表现出老人的满脸皱纹，那么就适合用中心构图法拍摄。
从艺术的角度刻画了一幅满脸皱纹，却目光犀利的老人面孔，再结合画面只用黑白色调的表现手法，凸显出老人面部的苍老与内心世界的复杂。
6、L型构图
模特的坐姿构成L型构图，给人一种延伸的感觉，增加画面的张力。
L型构图用于人像拍摄时，可以使得身材更加修长。我们可以利用身体本身来形成L型，给人一种延伸的感觉。
7、对称构图
在几何图形中，对称具有匀称、均衡和整体布局比较统一和谐的特点，时一种营造对称美的美学手法。
那么在摄影作品中，对称构图也同样是表现出对称美的美学手法。
在人像摄影中，可以是人物左右对称，也可以是背景左右对称，还可以人物与其倒影形成的对称。总体来说画面给送一种均衡之美。
8、引导线构图
引导线构图是借助画面中原本已存在的线条作为引导线，拓宽画面的深度，引导观赏者的目光。
画面中的引导线可以是画面中存在真实的线条，也可以是人物的视线，画面中的线条与人物的视线聚集在人物上。
9、曲线构图
美学上以曲线比直线柔和，而且富于变化，所以，人们称对于曲线所产生的美感腔岁为曲线美。
自然界中因人体能包罗一切美的曲线，故为曲线美的代表。
那么在人像摄影中，曲线构图也如此，体现女性的曲线美和柔韧性
导语 ：虽然证件照定义在原则上是正确的，但对于摄影创作来说是没有美感的，如果想把人像拍好，看看我为你带来的特殊人像的拍摄方法吧。
一、用更多元素来烘托照片氛围
在人像照片里能看到的东西，可远远不止人脸而已。常见的人像照片分为败消脸部照片、半身照片和全身照片三种。拍摄人像照片时，摄影者大多不会把其他的东西摄入照片，比如在摄影棚里拍摄时，摄影者通常会选择一个很简单的背景。对人像摄影而言在于塑造主题的典型特征，给某个人拍照很简单，但刻画人物的特质就察瞎知困难多了。所以我们利用环境、道具、表情等更多元素来烘托照片的氛围。
二、不要让你的照片太过程序化
从拍摄简单的面部照片，到富有表现力的人像照片，这个过程通常是相当漫长的。许多人都不喜欢拍照或者当他们发现有人拿相机对着自己时，会立马换一个表情，摆出摄影专用的咧嘴笑容。而那些有经验的模特则会马上摆出典型的拍照姿态，通常这些姿态看上去都很美，但它们和相机的自动程序一样，非常格式化。
三、摄影师和模特想表达的'创意
那么，真正意义上比较好的人像照片应该是什么样的呢?这个问题很难回答，因为这要取决于摄影师和模特想要表达的东西。即使某幅照片很大众化、有很多人喜欢，也不能证明它的质量就好，这或许只能证明照片里的模特很受欢迎。比如，你给某个你觉得很有意思的人拍摄了一组超专业的照片，但几乎不会有人会对这些照片感兴趣;如果你能将知名神山人士请到镜头前，那就算是用手机拍摄的照片，也能发表在某个八卦杂志上。如果你只是纯粹地喜欢摄影，并且想不断提高自己的技术，那就可以把镜头前的每一个人都当做自己的模特—很多专业的摄影师就是这么训练出来的。
四、艺术照是人像摄影一种特殊形式
人像摄影遍布各个摄影流派，艺术照就是人像摄影的一种特殊形式，它总是会尽可能理想化地展现被摄对象。在时装摄影(时尚摄影)中，也有很多令人印象深刻的人像照片，尽管很多时候模特的个人魅力必须隐藏在华丽的舞台效果之后。此外，裸体人像属于某种比较私人的摄影类型。而广告和形象图片的目的则只有一个，就是给公众留下美好的印象。
五、背景和影调深化了照片的形式
值得一提的是，你是在私人场所、工作环境中给人拍照，还是在气氛索然的摄影棚里，将模特置于纯黑色的背景前拍摄，最终的照片会有很大的区别。欣赏照片时，人们总习惯去猜测，它是在摄影棚拍摄的?还是委托路人拍摄的?还是自己抓拍的?还是远距离悄悄拍摄的呢?往往并不注重其实是背景和影调确深化了照片的形式。
六、狭小的空间也同样有惊喜
以室内摄影或者棚拍为例，在这幅照片里，小女孩身背对着白墙，这个场景采用的照明是左侧的台灯环境光，以及经冷光环形灯照出前景的人物影子。所以如果有合适的模特和场景，你在自己的起居室里也可以拍摄出这样的照片，房间大小在6平方米左右就可以了。
七、自然状态的照片更有价值
在不同的流派中，拍摄的方法、采用的技术、后续的开支和对摄影者的要求都完全不同。但它们都有一个共通点：设备使用必须“合适”简而言之，指的就是相机的各种设置，另外闪光设备也很重要。采用的技术越多，可能出错误的地方也就越多。为让一切顺利，摄影者的注意力必须转移到许许多多必要的操作上。因此，没经验的摄影者，就很难留有余力去关注最重要的部分就是镜头前的拍模特。所以你最好从最基本的开始，不要勉强自己用太多的技术。在自然光下拍摄的一幅成功照片，可远比某些在摄影棚里拍的照片更有价值，比如拍下一个不经意的表情，两个人在最自然的状态中。
